LA ESCENOGRAFÍA EN EL MODELISMO FERROVIARIO
El pasado 15 de noviembre, nuestro socio Jesús Romero Sanguino, Técnico de Ensayos Eléctricos en una empresa internacional, ofreció a nutrida audiencia en nuestro local social de AVAF, una de las conferencias más interesantes para el concepto de modelismo que actualmente se considera el más avanzado. Narró sus experiencias personales, orientaciones sobre los mejores productos que pueden hallarse en el mercado, y todas aquellas elaboraciones que en sus momentos de ocio lleva a cabo de forma sorprendentemente realista. Como se sabe uno de los dos pilares esenciales y didácticos de nuestro veterano club como son: tren real y reproducción a escala.
Pues bien, nada mejor que la versión documentadísima de paisajismo que se pudo contemplar. Un aspecto novedoso que resurgió con brío hace apenas tres cuartos de siglo en la afición. Y ésta fue solo una primera parte de unas facetas especializadas en la decoración como son la preparación de las curvas de nivel, los soportes adecuados, y las texturas del terreno como arbustos o cultivos de poco porte; y en suma conceptos y ejecuciones complejas, que Jesús nos ha prometido ampliar en futuras entregas audiovisuales.
Es en el año 1668 cuando puede decirse que según las investigaciones actuales, arranca una representación del paisaje aunque lo fuera únicamente desde el punto de vista de estrategia bélica, y para preveer un campo de batalla sobre el terreno. Lo realizaba Louvois bajo el mandato del rey Luis XIV en Francia. Allí quedan reflejados en especial, los accidentes geográficos a tener en cuenta en dónde se suponía aparecería la mayor dificultad en la posterior confrontación. Maqueta espectacular que junto a otros dioramas que se conservan, me sorprendieron cuando los visité a principios de los sesenta en el Musée de l’Armée, Hôtel national des Invalides de Paris.
En cuanto al modelismo ferroviario, éste comenzó en el s. XIX al unísono con la propia implantación del transporte guiado o férreo. Una muestra imponente era el convoy destinado a la enseñanza, del Arma de Caballería, mostrado en Valladolid en 1915. Aunque siempre haciendo hincapié exclusivamente en el convoy más o menos sofisticado y fiel a la realidad, pero rodando sobre una vía poco más que de trazado circular y de ubicación efímera. Nunca ambientada en un panorama. Es decir que se desmontaba tras la visualización rudimentaria. Nada que ver con otras representaciones comerciales o promocionales, incluso dioramas militares estáticos.
Y no es hasta los años ’50 del pasado siglo cuando se conocen diversas obras impresas, las más coleccionadas por el desaparecido pionero valenciano Vicente Quiles Real, (de las que se mostraron 4 ejemplares de Italmodel o Faller y Vollmer), las que ofrecen orientación y diseño de redes operativas (las mal llamadas circuitos), casi exclusivamente formadas por recintos viales, apenas completados por algún edificio de estación o chalet de montaña. Abundaba así necesariamente, el acompañamiento de la propia creación del coleccionista aficionado, para crear insitu y si lo consideraba adecuado, el añadido de un entorno paisajístico mínimo que “abrigara” el paso del tren. Éste solía componerse ya de armazón de madera pesada para observación en alto, y paisaje formado por tela metálica (llamada de gallinero), arpillera con lechada de escayola y pintado a vuela pluma. De ello se posee alguna fotografía de la colección del antiguo fundador de AVAF Juan Manuel Giménez Vila-Belda en que para la preparación de exposición del club en 1957, se contó con el concurso de los artistas falleros Hermanos Fontelles. Pero decorados que posteriormente se destruían.
Con los avances de productos químicos sofisticados en esta centuria y en especial desde la idea de los dioramas IBERTREN de los años ’70, la ambientación prosperó a pasos agigantados, aunque la sofisticación total a base de tierra vegetal (debidamente desecada para ofrecer acabados estables e inertes), sea cosa reciente. Ahí está la lección magistral de Jesús Romero. Lo que de todos modos, recuerda la fina decoración de pintoras de una famosa porcelana valenciana, que sin conocer el tono final de acabado tras el secado, llevan a cabo a priori, verdaderas obras de artesanía.
